¿Cómo se hace una serie de animación?

El proceso de crear una serie de animación del estilo Shin Chan, o de la serie Flash online de Cálico Electrónico, es muy tedioso, ya que hay que dibujar fotograma a fotograma y luego mediante diferentes aplicaciones de ordenador conseguimos hacer que cada escena pase cada x FTS(Fotogramas por Segundo).

Las fases habituales para crear una serie de animación son las siguientes:

BIBLIA. Al igual que en el texto sagrado se establece cómo deben ser los personajes y su forma de actuar. Un equipo artístico dilucida sobre aspectos como el tipo de público al que irá dirigido el producto (target) o la clase de diseño que requiere la serie.

‘STORYBOARD’. Prueba que se constituye a base de textos e imágenes, a modo de cómic gigante. Esta fase permite al equipo de animación planificar la acción de los personajes, pintar los fondos y elegir dónde y cómo actuarán los protagonistas digitales.

‘ANIMATIC’. Pieza audiovisual en la que se reúnen las imágenes de los storyboard con la pista de audio preliminar e incluso con las voces de los personajes.

DISEÑO Y ‘TIMING’. Preparación de hojas de modelos para cada uno de los personajes y para los elementos visuales de la serie. Las hojas documentan cómo luce cada personaje desde una variedad de ángulos de vista y sus poses más comunes. En ocasiones se realizan incluso pequeñas esculturas o maquetas en tres dimensiones.

‘LAYOUT’. Su función es la de determinar el ángulo y la posición de la cámara imaginaria. De dónde proviene la luz y cómo se proyectan las sombras.

RENDERIZACIÓN Y DOBLAJE. Fases finales de la producción. En la primera, las imágenes se pasan de tres a dos dimensiones. Finalmente los dobladores graban las voces que acompañarán a los personajes durante toda la serie.